A Bienal é organizada sob a patronagem do Governo Italiano e é reconhecida pela Unesco, desde 2001, como parte de seu programa 'Dialogue Between Civilizations'. Nesta 6º edição de 2007, recepcionou 840 artistas de 76 nações diferentes, promovendo o intercâmbio cultural através da linguagem da arte.

Nesta edição, eu participei expondo 24 pinturas digitais.

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Dezembro de 2007

Fortezze da Basso

Firenze, Itália

Coletiva de 19 artistas cuja obra é dedicada à arte digital.

De 01 a 24 de abril de 2010

Limner Gallery

123 Warren Streeet, Hudson, NY, 12534

Exposição coletiva reunindo 40 artistas cujo tema principal é representar as diversas faces de Lúcifer.

Curadoria de Peter H. Gilmore, High Priest da Church of Satan.

De 5 de dezembro de 2015 a 30 de janeiro de 2016

Howl Gallery Tatoo, Fort Myers, Florida, USA.

Depois de haver profetizado a "Primavera do vintém" brasileira, tal qual uma "antena da raça" (como o houvera dito Ezra Pound), nesta minha nova exposição, "Mundo cruel", desço mais um degrau no porão dos costumes. Rastejo agora pelas motivações obscuras e desejos inconfessáveis das almas atormentadas.

Por isso, mais uma vez, sinto-me compelido a explicar o que faço. Por quê, raios, pintar a autodestruição num mundo tão positivo como o nosso?

É engraçado. Quando, em fevereiro de 2012, falei dos nossos ladrões preferidos e de uma (até então) utópica revolta contra eles, quase tive de me desculpar por trazer à memória, especialmente dos descolados/polianas que tiveram o infortúnio de contactar-me à época, as antigas (e démodés, disseram-me) revoltas populares. Jacto-me, sim, prezado leitor: quando os 20 centavos do busão tornaram-se o motivo para as grandes multidões irem às ruas, recentemente, senti-me vingado. Gente da minha laia espiritual tem raras chances de jactar-se.

Nesta exposição atual, entretanto, nenhuma esperança subliminar suspenderá a névoa. A morte ronda em busca de espelhos: nas pinturas que ora apresento, ou ela foi, ou é ou será. Se você vive feliz ou satisfeito, se você quer salvar o mundo ou é signatário das campanhas pela paz, não me explicarei pela tragédia do que represento e, diga-se, tragédia que nenhum Jesus ou Genésio redimirá, pois essa tragédia é inerente ao processo, como prega o Evangelho segundo São Nietzsche.

Trago homens-bomba captados no ato, parrícidio e suicídio, rituais sinistros e decomposição e, claro, violência, muita. Mas, o melhor do pior nesta exposição será a participação, pela primeira vez, de desenhos de meu filho, Felipe, artista visual em formação, o qual apresento aos amigos. Se ele não é a única coisa que a Natureza esperou de bom de mim na vida, ver os seus desenhos ao lado dos meus dá-me a certeza de que ele é o que de melhor posso querer legar, fora eu um Abraão moderno.

"A Natureza é o único divino e divino é, exclusivamente, o que é Natural.

Fonte inesgotável de todas as extasias.

Cornucópia, mistério e infinitude.

Olhos verdes em brasa.

Reflexos dourados e odores pungentes.

Rugidos, úmido sangue negro em pulsação.

Gozo."

Embora meus quadros pareçam dizer o contrário, não faço arte de denúncia social.

Defino minhas pinturas como o resultado de imaginação comovida, isto é, como o fruto da atenção emocionalmente tingida pelo drama humano, pela pobreza, pelo trabalho humilde e a diversão barata.

Cada pintura retrata uma história que nunca foi e nunca será escrita, porque é uma história de anônimos.

Os doces sem embalagem expostos na vendinha da esquina, o forró à luz tênue das lâmpadas de 60 watts, o calendário de mulher pelada amarelado pelo tempo. Quem olha pra isso? Pra que olhar pra isso?

Um cachorro perambula entre os barracos de minha pintura "Favela". Não há comida pra ele ali, entre os famintos. Mesmo assim, que diferença faz.

Eu não vou chamar pilantra de excelência, nem vagabundo de meretíssimo.

Eu não vou chamar pedófilo de eminência, nem analfabeto de magnífico.

Você quer me obrigar com a tua lei, mas eu não vou separar o meu lixo, porque o imposto que eu te pago é mais do que suficiente para eliminar todo o lixo da face do país.

Você quer me constranger com a tua propaganda, mas eu não vou economizar a água porque, com o imposto que eu te pago, toda a água consumida deveria ser límpida e cristalina, e a natureza preservada em seus mananciais.

Você me olha torto do alto de tuas escrituras, mas eu não vou contribuir com a tua campanha de caridade porque, com o imposto que eu te pago, não deveria haver criança de rua, nem miséria econômica e cultural, nem o abandono de idosos e doentes.

E, por fim, você pode fazer muchocho e torcer o teu narizinho, mas eu não vou entregar minha arma a você pois, se assim todos o fizessem, o único armado nesta "terra de marlboro" seria você.

Ao contrário do que você alardeia por aí, fazer tudo isso que você quer não é exemplo de cidadania ou de civilidade, e nem vai salvar o mundo (o seu, é claro).

Fazer tudo isso que você quer é apenas dar mais sopinha pra pilantras.

Em Tortuga, o Estado não é a solução, porque o Estado é o LADRÃO!

Quando olhei o conjunto destas minhas gravuras pornográficas lado a lado, percebi que, só em um daqueles moteizinhos fuleiros que frequentava na juventude, poderia expor minha fauna erótica.

Lembrei-me dos ambientes kitsch, cheios de coraçõezinhos cor-de-rosa, cupidos encardidos, frases de efeito e juras de amor eterno, sussurradas entre manchas invisíveis de fluídos corporais alheios, espalhadas pelo piso, paredes e lençóis. é o cenário perfeito/perverso para estas minhas gravuras feitas em Flash, um software de que gosto muito porque me permite o uso de uma linguagem plástica grosseira e agressiva, binário-expressionista.

Meu "pincel" no Flash tem a riqueza gestual que dá pra obter de uma lâmina de faca, com pinceladas variando apenas em espessura e cores chapadas variando apenas em transparência. não há modulação nem sutilezas, só toscas marcas cromáticas espalhadas pelo piso, paredes, lençóis e corpos. Um arremedo de Impressionismo, feito com cacos de vidro. Mais metaforicamente apropriado, impossível.

O título de minha exposição tem três significados: como metáfora, remete às fábulas infantis e às fábulas religiosas e, por outro lado, fala também de instinto, especificamente da sobrevivência.

Acho que é disso que se trata na arte: incomodar, assustar, transformar. A arte é a emersão do instinto na vida social. Por isso, a arte deve ser o predador e a cultura, a presa.

Minhas gravuras tratam de temas considerados tabu, desagregadores. Auto-mutilação, suicídio, incesto e o uso de drogas. Nenhuma delas foi feita para agradar mas, se são arte, só os cordeiros poderão dizer.

O que une estilísticamente as 11 pinturas digitais expostas é a sua linguagem eminentemente figurativa e o conteúdo polêmico narrado de modo escrachado. O título da exposição, inclusive, foi inspirado por um programa humorístico de televisão.

Nesse sentido, são parentes próximas da atual voga pop-surrealista do underground da costa oeste Americana. São referências os artistas Mark Ryden, Gary Baseman. Ou, no campo da cultura erudita, Eric Fischl.

Os temas de minhas pinturas giram em torno de sexo, drogas e violência. O sexo é vendido e comprado. As drogas são consumidas publicamente. A violência se dá entre pessoas maduras ou contra a ordem pública. Cada pintura narra uma breve fábula urbana, eco distante de um conto do mestre Dalton Trevisan. O belo e o agradável Já se foram, em um horizonte irrecuperável.

Não faço crítica social ou peroração moral. O que quero é capturar aquele momento humano tragicômico de alegria, quando se festeja ter conseguido os primeiros cinco reais do dia pedindo esmolas, pois este é o valor de uma lata pequena de cola de sapateiro.

Minhas pinturas "Cinza" são o avesso da estética clássica, da beleza e da harmonia greco-renascentista.

Penso nelas como um "lado B" da arte, atravessando as portas abertas pelos "Caprichos" de Goya, pela "Guernica" de Picasso ou por "Gritos e sussurros" de Ingmar Bergman.

Acho que conceitos estéticos do romantismo do século XIX como o feio, o trágico, o grotesco ou o cômico podem ser aplicados à estas minhas pinturas.

Sinto-as como uma espécie de purgação, como um exorcismo da imaginação.