Exposição "Pintura digital", outubro de 2007

Gravuras expostas

Gravuras expostas

Algumas das gravuras expostas

Crianças de uma Escola vizinha visitam a exposição

Descritivo

Foram expostas 18 de minhas pinturas digitais originais, impressas sobre papel de aquarela Arches.

Período: Exposição permanente, com início em 29 de outubro de 2007

Visitação: 9h:00 às 18h:00

Local: Ambientare Interiores, Av. Higienópolis, 602 - loja 25

86020-080 - Londrina - PR

Fone: (43) 3344-2207

Entrada gratuita. Obras à venda.

Documentação

Divulgada em "João Werner expõe sua pintura digital", Jornal de Londrina, 29 de outubro de 2007, pp. 17.

Divulgada pela Revista Eletrônica Conexão Maringá, edição de novembro de 2007.

Statement da exposição

A criação das pinturas digitais

A arte digital representa o novo na arte. É o que há de mais moderno e inovador nas técnicas artísticas. Em poucos anos, prevejo que a arte digital vai ampliar exponencialmente o número de seus praticantes e colecionadores. Entre inúmeras outras razões, está o fato de que a atual desconfiança e resistência que as gerações mais velhas têm com o computador vai desaparecer totalmente. Para os jovens de hoje, o computador é o principal equipamento de lazer e trabalho.

Muitos colocam em dúvida a ética envolvida na criação de arte digital. Ora, o fato de alguém utilizar tinta à óleo para falsificar um Rebrandt ou para fazer uma pintura de péssima qualidade, não desqualifica a tinta à óleo como um sofisticado instrumento artístico. São os seres humanos e não as técnicas que são éticos.

Minhas pinturas digitais são realizadas através de softwares que simulam pincéis, cores e telas. Para algumas destas pinturas, eu faço um esboço à lápis prévio que é posteriormente passado para o computador através de um scanner. Depois, este esboço é totalmente reelaborado.

Sendo assim, não existe uma pintura original à óleo, por exemplo, que tenha sido fotografada e depois impressa. Minha arte digital é exclusivamente criada apenas através do computador. Nenhuma de minhas pinturas à óleo ou acrílica foi ou será impressa e vendida como arte digital.

Como tenho experiência de mais de 25 anos com as técnicas artísticas da pintura e escultura, posso dizer que o trabalho da imaginação e da sensibilidade envolvidos na criação da arte digital é o mesmo. Não há os aromas nem os sons de um atelier tradicional, mas a empatia com a imagem, com o tema, o desenho, a composição, as cores, é o mesmo.

Impressão em Giclée ou digigrafia

Depois que as considero prontas, as pinturas digitais são impressas sobre papel de aquarela Arches, utilizando moderna tecnologia de impressão digital, denominada de giclé ou digigrafia.

O papel Arches, da Canson, é importado, 100% algodão, gelatinado na massa e seco ao ar livre, com brancura natural, sem tratamento químico, tendo pH neutro (sem ácidos) e ótima conservação ao longo do tempo. A francesa Canson tem 500 anos de tradição e qualidade na produção de papéis artísticos.

A impressão é realizada em máquinas Epson Stylos Pro, com tintas pigmentadas ULTRACHROME K3, com durabilidade das impressões equivalentes ao sistema fotográfico químico. Este é o sistema de impressão aceito pela maioria dos Museus de Arte nos EUA como tendo durabilidade e qualidade de impressão. Calcula-se que giclées impressos neste sistema tem durabilidade mínima de 150 anos, sem perda de qualidade da cor.

Todo o trabalho de impressão é realizado em São Paulo, em uma empresa que tem mais de 40 anos de tradição na impressão artística de gravuras tradicionais.

De cada pintura, faço tiragens de 50 exemplares, assinando, numerando e datando cada uma, de próprio punho. A tiragem não é realizada de uma vez só, mas "by demand", isto é, cada gravura é impressa conforme é comercializada.

Como em uma tiragem de gravuras tradicionais (xilo ou serigrafia, por exemplo), cada impressão é numerada 1/50, 2/50, 3/50 e assim sucessivamente, indicando a ordem daquela gravura no conjunto bem como o total delas. Desta maneira, a última das gravuras será numerada 50/50.

Estilo

O estilo de minhas pinturas é figurativo. Isto ocorre porque gosto de desenhar. Mas não gosto que meus quadros pareçam fotografias. Gosto da irregularidade que resulta de um traçado à mão livre, das imprecisões e indecisões que a linha preserva enquando me concentro na imagem que desenho.

Nenhum de meus temas é gratuito. Não desenho cenas porque possam ser mais comerciais. Faço pinturas rurais, por exemplo, porque cresci no meio rural, e minha imaginação está impregnada da terra vermelha do norte do Paraná. Faço pinturas urbanas porque morei por dez anos na megalópole São Paulo, capital de todos nós.

Pinto uma imagem não por ela ser bela ou agradável mas, primeiro, por que ela me comoveu.

Gravuras expostas